СПЕКТАКЛИ МОСКОВСКОГО ТЕАТРА ЧТЕЦА

Со сцены звучит живое Слово (проза и поэзия) и живая Музыка, читаются лучшие образцы русской и зарубежной классической литературы, исполняются шедевры академической Музыки, происходит подробное погружение в текст автора, открывается неисчерпаемое многообразие и богатство русского языка, а музыкальное сопровождение даёт возможность эмоционально настроиться и вдохновиться. Это заставляет слушателей, в том числе и молодых людей анализировать поступки героев произведений, соприкасаться с их мыслями, задуматься над понятиями добра и зла, чести и достоинства, сочувствия и сострадания, что и формирует личность молодого человека, прививает любовь к классике и воспитывает языковой вкус.

«Жизнь дана на добрые дела»
Московский театр чтеца представляет
Чтецкий, музыкально-литературный спектакль по сказкам Ганса Христиана Андерсена.

Ганс Христиан Андерсен считал, что, нет сказок лучше тех, которые создает сама жизнь.
Его сказки – это всегда истории, которые учат честности, доброте, состраданию, умению противостоять невзгодам, никогда не отчаиваться, высмеивают хвастовство.
В своих историях автор умно и тонко помогает увидеть красоту обыденных вещей.
В спектакле прозвучат не очень известные сказки: «Лён», «Тряпьё», «Гречиха», «Девочка, которая наступила на хлеб» и, конечно же чтецкие истории будут сопровождаться музыкой кларнета и фортепиано, которые тоже будут сопереживать героям, участвуя в спектакле.

«Хармс, Аверченко, Тэффи и другие…»

В этот вечер классическая фортепианная Музыка сплетается в калейдоскопе ярких образов и событий, рассказанных авторами, жившими и творившими в начале ХХ века: Д.Хармс, А.Аверченко, Н.Тэффи, Н.Олейников...
Художественный мир писателей и поэтов вбирает в себя многообразие сатирических типов, поражает обилием специфических приёмов создания типичных характеров. Звучат рассказы и стихи.
«Ирония – такое порицание, которое останавливается на полпути. Каждый человек – отдельный мир, со своими законами и целями, со своей особенной радостью и горем...» (Л.Андреев). Забавное и шуточное перемешивается с жутковатым.
В это время в жизни и в искусстве, ничто не проходило бесследно. Слово этих творцов актуально и для нашего времени: объекты иронии не исчезли, они лишь немного преобразились. Это отточенное остроумие, а порой и мрачный гротеск, насмешка, беспощадная ирония и самоирония. И в то же время это – любовь к миру.

СИЛА ЛЮБВИ
Любовь – прекрасное чувство, которое становилось источником вдохновения во все времена. Художники начала ХХ века видели в любви тот уникальный элемент, который может соединить два мира: высший, прекрасный, и обыденный, реальный. Стараясь пережить разрушение связей, прежних форм быта, труда, системы духовных ценностей, многие писатели и поэты находили в категории любви первооснову всего сущего, в любви искали гармонию и, конечно же, смысл жизни, позволявший не только существовать, но и творить в то сложное время. Их герои, запутавшись в бытовых мелочах, посредством любви доказывали безусловное значение другой индивидуальности; сюжетные линии строились на трагичности людских судеб, через них авторы вскрывали психологию падшего человека, утверждая, что любовь спасает от эгоизма и черствости. И вновь звучат Музыка и Слово, единство которых помогает окунуться в мир противоречий и гармонии, смыслов и раздумий, красоты и любви!
Исполнители: артисты московских театров, студенты и выпускники театральных вузов Москвы, ученики МССМШ имени Гнесиных и Детской музыкальной школы имени Н.П.Осипова класс педагога заслуженного работника культуры РФ, почётного профессора Шэньянской консерватории музыки– Берёзкиной Е.В.
ИРОНИЧЕСКАЯ ПРОЗА И СТИХИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА
В этот вечер классическая фортепианная Музыка сплетается в калейдоскопе ярких образов и событий, рассказанных авторами, жившими и творившими в начале ХХ века: А.Аверченко, Н.Тэффи, М.Цветаева, С.Чёрный, Д.Хармс, Н.Олейников... Художественный мир писателей и поэтов вбирает в себя многообразие сатирических типов, поражает обилием специфических приёмов создания типичных характеров. «Ирония – такое порицание, которое останавливается на полпути. Каждый человек – отдельный мир, со своими законами и целями, со своей особенной радостью и горем...» (Л.Андреев). Забавное и шуточное перемешивается с жутковатым. В это время в жизни и в искусстве, ничто не проходило бесследно. Слово этих творцов актуально и для нашего времени: объекты иронии не исчезли, они лишь немного преобразились. Это отточенное остроумие, а порой и мрачный гротеск, насмешка, беспощадная ирония и самоирония. И в то же время это – любовь к миру.
«ПУШКИН. ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ГЛАВЫ»
«Евгений Онегин» один из самых известных романов русской литературы, принципиально новое для русской литературы явление. Его изучают в школе, заучивают наизусть. К нему обращаются кинематографисты, театральные режиссёры и композиторы….
«Энциклопедия русской жизни», напишет о романе В.Г.Белинский. И, действительно, роман пронизывают темы русской жизни, любви, верности и измены, тема взаимодействия человека и общества. В «Евгении Онегине» затрагиваются вечные темы, нуждающиеся в осмыслении каждым, независимо от времени, в котором мы живем...
6-8 главы — это главы развязки событий романа, и они очень интересны с психологической точки зрения. За годы работы над романом Пушкиным уже накоплен жизненный опыт, он становится мудрее … Последняя встреча Татьяны с Онегиным – это урок ответственности за судьбы людей, рядом с которыми мы живем. Уроки чести и достоинства для нынешних поколений.
«ТАКОЙ РАЗНЫЙ ЧЕХОВ»
«Чехов!.. – говорил Л.Н.Толстой, – это Пушкин в прозе». Однако он считал при этом, что Чехову удалось создать «новые, совершенно новые (...) для всего мира формы писания…»
Главная тема, которую раскрывает Чехов – жизнь обычных людей. Он рисует картины быта, и, иногда гиперболизируя поведение персонажей, сквозь них высмеивает или драматично передает то, к чему может привести подобный подход к существованию человека. Персонажи Чехова образуют пеструю толпу, это люди разных судеб и разных профессий, их занимают различные проблемы– от мелких бытовых забот до серьезных философских вопросов.
Жанр короткого рассказа позволил писателю создать мозаичную картину современного мира. Прошло уже более века со дня смерти Чехова, а его произведения продолжают доставлять нам художественное наслаждение. Они вызывают смех и грусть, они учат, воспитывают, заставляют думать и чувствовать глубоко и правдиво, рисуют картины и передают мудрость не только тех времен, но и нашего времени – поскольку ценности и общечеловеческая мораль никак не изменилась за это время.
«МОЯ ВЕЧНОСТЬ С ВАМИ…» М.Цветаева
Когда-то Цветаева написала: - «Слушаю не музыку, слушаю свою душу…», именно Цветаевой принадлежат и такие слова:
«Музыка: через душу в тело - Через тело в душу: ЛЮБОВЬ!!»
Из яркого поэтического слова рождается Музыка, и, обратно: наполненные глубоким подтекстом музыкальные гармонии рождают мысль, явленную в Слове.
Чтецкий литературно- музыкальный спектакль «Моя вечность с вами..М.Цветаева» даёт возможность ещё раз соприкоснуться с прозой и поэзией М. Цветаевой и услышать шедевры фортепианной музыки, чтобы в очередной раз засвидетельствовать единство двух стихий искусства – Музыки и Слова!
«МАСТЕР И МАРГАРИТА. ФИНАЛ»
Мир романа «Мастер и Маргарита» Михаила Булгакова с причудливым переплетением фантастических, необъяснимых явлений и бытовых реалий никто не воспринимает равнодушно. И, вот!! Финальные, заключительные страницы… Именно этой ночью решаются судьбы героев. Все действующие лица максимально серьёзны - они понимают, что сегодня сводятся счёты, истекают сроки наказаний. Мир устроен справедливо и поэтому можно со спокойной уверенностью жить дальше? Свободен? Булгаков не даёт определённого ответа, и каждый из нас может самостоятельно принять решение, выбрать ответ для себя.
«МАЯКОВСКИЙ. ПРО ЭТО»
Слово и Музыка снова звучат вместе. Из яркого поэтического слова вновь рождаются прекрасные мелодии, а наполненные глубоким подтекстом гармонии помогают выявить мысль, облечённую в слово.

Глубокая эмоциональность присуща всем великим художникам. Не был исключением и Владимир Маяковский. Для Маяковского «страшно – не любить». Любовь он называл жизнью, «сердцем всего». Высокий, громкий Маяковский на самом деле был очень ранимым, чутким человеком. Об этом прекрасном чувстве – ПРО ЭТО - Маяковский писал с огромной нежностью и чудовищной болью. Поэту не везло в любви. Все отношения заканчивались трагически и, не сумев совладать со своими чувствами, последняя любовь привела поэта к самоубийству.
«VIVE MOLIERE»
В 2021 году мы отмечали 130-летие Михаила Булгакова, а в этом году театральный мир отмечает 400-летие со дня рождения великого французского комедиографа Жана Батиста Мольера!
Гений ХХ века описывает жизнь гения XVII века. Описывает так, что видишь жизнь одинокого творца, страдающего от непонимания современников и вынужденного к этим современникам приспосабливаться.
Непростой творческий путь Мольера, предстаёт перед нами с неподражаемым "булгаковским" юмором. Мольер жил театром, был всецело человеком театра.
Века проходят, а пьесы Мольера не покидают мировых подмостков. Мольера продолжают ставить, снимать, интерпретировать, пьесы его актуальны на протяжении почти четырёх веков! Мольер бессмертен! Да здравствует Мольер!
«И.БУНИН В.НАБОКОВ РАССКАЗЫ И СТИХИ»
В этот вечер встретятся учитель и ученик И.Бунин и В.Набоков. В жизни между ними складывались не простые отношения - от уважительной, доброй переписки до полной конфронтации между прошлым и настоящим и пересмотра литературной репутации друг друга. Но позволим им это. Они были богом поцелованные художники, а главное оставили нам своё наследие, которое является жемчужиной русской культуры.
Вы услышите рассказы чудесника слова Ивана Алексеевича Бунина: «Алупка», «Мадрид», «Муза», а также прозвучат и его стихи.
И опять вы окунётесь в мир размышлений о жизни, о любви, об отношении к женщине, о семейных узах, «о печалях минувших дней», написанных изысканным блестящим языком. Язык Бунина - совершенно неповторимое явление не только в русской, но и в мировой литературе!
А вместе с Буниным прозвучит проза и стихи Владимира Владимировича Набокова, который мастерски погружает слушателя в свой мир, немного страшный и нелепый, но всегда завораживающе интересный. Рассказ «Музыка» о загадке человеческих отношений и человеческих чувств и рассказ «Сказка» - фантасмагорическая история о любви и о судьбе, которая смеется над человеком и играет с ним.
 
И с нами всегда живая классическая музыка…
 
Художественный руководитель театра –
заслуженный работник культуры РФ Оссовская Мария Петровна
К 195-летию Л.Н.Толстого
«Толстой — величайший и единственный гений современной Европы, высочайшая гордость России, человек, одно имя которого - благоухание, писатель великой чистоты и святыни». Александр Блок
Литературная слава Толстого росла с такой быстротой, что в России уже не было ни одного грамотного человека, который бы не прочитывал с жадностью всего того, что выходило из-под пера писателя.
Находясь в течение полувека в центре интеллектуальной жизни своей эпохи, Толстой вновь и вновь продолжает будоражить умы и сердца наших современников.
В чем секрет столь удивительной долговечности и неувядаемости наследия писателя? Попробуйте ответить на этот вопрос сами.
Приходите послушать главы из романов и повестей Льва Николаевича Толстого в классическом чтецком исполнении артистов Московского театра чтеца (художественный руководитель Оссовская М.П.)